El arte permite el uso de habilidades visuales y cognitivas con las que ya cuenta lx estudiante; las Estrategias de Pensamiento Visual plantean usar lo que ya se sabe para descubrir lo que no, explorando diferentes temas y perspectivas del mundo, desde la conversación y la colaboración.
Visual Thinking Strategies (VTS) o Estrategias de Pensamiento Visual es un método para facilitar la conversación sobre obras de arte, a través de la observación, el descubrimiento y la construcción de significados. Calificada por sus creadores como una de las maneras más simples para que lxs maestrxs y escuelas puedan proveer a sus alumnxs de herramientas clave en el currículo escolar: Habilidades de comunicación y pensamiento, transferencia de conceptos y trabajo en equipo. Esta metodología basada en preguntas fue desarrollada por la psicóloga Abigail Housen y el educador Philip Yenawine hace más de veinte años, y sigue siendo utilizada en museos y escuelas de Estados Unidos y el mundo como una herramienta para la educación artística.
El objetivo del equipo de VTS es transformar la manera en la que lxs estudiantes piensan y aprenden, a través de programas basados en la teoría e investigación y que usen las discusiones sobre artes visuales para aumentar la participación y desarrollo de las personas.
A mediados de la década de 1970, Housen dirigió una investigación sobre cómo piensan las personas cuando ven objetos artísticos: La “Teoría del Desarrollo Estético” señala cinco patrones o fases de pensamiento correlacionados con la exposición que lxs sujetos han tenido al objeto (narrativo, constructivo, clasificador, interpretativo y re-creativo). El instrumento principal de VTS es una entrevista no-dirigida (Entrevista de Desarrollo Estético) que involucra mostrar a los estudiantes una obra de arte (puede ser una reproducción) y pedir que comenten en voz alta sus pensamientos sobre lo que ven. El estudio y método de entrevista se volvió parte del núcleo de VTS.
Método VTS 101
- La propuesta de VTS implica que el maestro facilite cuidadosamente la discusión alrededor de obras de arte seleccionadas específicamente para ese fin.
- Lx maestrx debe promover la observación cuidadosa, la escucha y la consideración de lxs demás compañerxs, así como la justificación de las ideas y la discusión de distintas interpretaciones.
- VTS plantea tres preguntas concretas abiertas para facilitar la conversación sobre una imagen: ¿Qué está sucediendo en esta imagen? ¿Qué ves que te hace pensar/decir eso? ¿Qué más puedes/podemos encontrar?
- La retroalimentación que lleve a cabo lx maestrx debe retomar los puntos que se discuten enfatizando y conectando los comentarios de los estudiantes, y parafraseando sus observaciones de forma imparcial.
Una de las críticas iniciales que se ha hecho a este método es que si bien apunta hacia la construcción de sentido a partir de la observación, desde la primera pregunta (qué está sucediendo en esta imagen) existe una carga interpretativa que se aleja de la descripción. Rika Burnham y Elliot Kai-Kee, en su libro Teaching in the Art Museum: Interpretation as Experience, cuestionan incluso el uso de preguntas en los museos como una serie de fórmulas o pasos que limitan el encuentro “natural” con las obras de arte y, en el caso particular del método VTS, no provee de marcos de referencia y contexto (pues no se le permite a lx maestrx proporcionar esta información).
¿Son las preguntas el único medio para establecer conversaciones sobre obras de arte?, ¿qué otras estrategias pueden emplearse para la mediación en los museos?
*Cada lunes, en The Learning Network, espacio del New York Times, se dirige al público virtual a la exploración de fotografías del mundo actual o reproducciones de obras de arte, bajo el método VTS.
*En el cuaderno Textos de museos, he detallado el uso de preguntas en la práctica educativa en museos y se encuentran otros detalles de las VTS para ser consultados: https://bit.ly/textos_de_museos_V1.
Referencias
Burnham, R., & E. Kai-Kee (2011). Teaching in the Art Museum. Interpretation as Experience. Los Angeles: The J. Paul Getty Museum.
López, E. & M. Kivatinetz (2006). “Estrategias de pensamiento visual: ¿Método educativo innovador o efecto placebo para nuestros museos?”, en: Arte, Individuo y Sociedad, vol. 18, pp. 209-240.
Visual Thinking Strategies, http://www.vtshome.org/
***Este texto fue modificado en febrero 22, 2024, y originalmente publicado en NodoCultura, https://nodocultura.com/2015/03/10/visual-thinking-strategies-vts/, en marzo 10, 2015.